若無其事的活著~~

          《被拖去解體的戰艦無畏號》             William Turner自畫像             

《透納先生》雖然談的是藝術家的人生，但這實在不是一部賞心悅目的電影，片中的角色都不是什麼俊男美女，男的垂垂老矣，女的人老珠黃，電影裡面也沒有人展現出什麼高尚或者善良的道德情操(只有到最後透納對要用10萬英磅買下他所有作品的富商說不，並且表示要把他的畫都捐給國家讓一般人都可以免費欣賞，那段令人感動)，都是粗鄙無文的言談，或者充滿市儈的現實利害計算，對於藝術的討論都集中在畫要賣多少錢，還有一些外行人的評論，或者在藝術學院裡討論，誰能爬到多高的位置；連性愛或者親熱的情節，看起來都像家畜在交配一樣。透納的管家Hannah臉上長的那些紅疹，似乎是梅毒的症狀，如果她有梅毒，那透納是不是也有梅毒？難怪他會瘋瘋癲癲的，梅毒到了末期確實會有精神病的症狀。

但是任何形式的藝術，本來就不是只能描述美好或光明的一面，就以《透納先生》背景所在的英國，從莎士比亞的劇作、狄更斯的小說，一直到肯洛區或麥克李的電影，就大量描繪社會底層、邊緣與陰暗的那一面。可能也只有英國這樣，有悠久社會寫實藝術、文學傳統的國家，有能力處理好這樣的題材。

Timothy Spall就把許多有名的藝術家那種為了創作的偏執，表現得淋漓盡致(值得一座坎城影展最佳男演員獎)，特別是William Turner這樣開創新風格的畫家，在當時的英國，繪畫的發展主流還停留在肖像、人物畫或一般的風景寫生畫(電影有幾幕，William Turner對學院內其他畫家的肖像畫作品非常嗤之以鼻)，William Turner已經開始朝向更重視光線、影像，較為抽象的印象派風格發展。

藝術家創作不是為了利益、名聲，創作對藝術家而言就是最大的報酬，即使因為這樣陷入瘋狂，《透納先生》將這樣的瘋狂毫無保留的呈現，到了有點激烈的程度。也許在觀看的時候不是那樣舒適，但倒也暗示藝術創作的過程中，就是要面對市場經濟、政治權利或人性陰暗的一面，《透納先生》做了最佳的詮釋。