若無其事的活著~~

《生之慾》說的是一個資深公務員渡邊勘治，在一個可有可無的政府崗位，做著乏味至極的工作，天天就是蓋章、蓋章、蓋更多的章。服務卅年之後，突然被醫生告知自己罹患胃癌，萬念俱灰(胃癌到了今天其實很容易治癒，只要沒弄到末期，大概都可以治療，頂多就是胃割掉一部份)之下，又聽到自己的兒子、媳婦在嫌他礙事，甚至覬覦他的退休金，憂憤之下索性把存款領光，工作也不去，四處晃蕩，有一天晚上在一個飯館遇上一個作家，他向作家吐露了自己的心聲，作家同情他，然後帶著他四處花天酒地，希望讓他在死之前至少能享受一下，他們去了許多聲色場所，但是渡邊先生顯然不適應這樣的生活，在一個夜總會唱了一首極為落寞的老情歌之後，還是跟作家分開了。

後來他遇上了一個過去的年輕女性小田切小姐，她曾經是渡邊的下屬，後來因為嫌工作無聊就辭職了，她那青春的活力吸引了他，但是小田切對這個老人的追求一點興趣都沒有，渡邊對他也不是愛情的吸引，只是想問他，為什麼天天活的那麼有動力，小田切告訴渡邊，她現在的工作只是作玩具，但是作這樣的東西讓她很開心，很有動力，如此而已，沒有什麼了不起的道理。渡邊似乎是有些頓悟了，他開始想辦法在自己的工作中找到一些可以成就的事，回到工作崗位之後，他努力推動某個社區婦女來陳情過的社區荒地改建公園案，從無到有的讓它完工，直到自己死去。

這件事一度感染了渡邊的同僚和下屬，他們似乎曾經也想效法他的精神，但是渡邊的追悼會一結束，這些公務員回到工作崗位上，又是渾渾噩噩的過日子，只剩少數一兩個人在精神上緬懷起渡邊。

電影拍攝的年代是1950年代初，二次大戰已經結束六七年，拜當時正在進行的韓戰所賜，日本得到了一個可以重新發展工業和製造業的機會，照說當時的日本應該是黯淡中存在著一絲光明的，不知道為什麼黑澤明卻要拍一部這麼灰暗的電影？也許那是對當時某些日本人處境的一種寫照吧？特別是一些好不容易活著從中國、南洋復員回日本的倖存者，卻發現他們被時代、被他們曾用生命保護的日本社會遺棄了，無法融入戰後的新社會(電影裡面有一幕請願的婦女罵那些遇事就推三阻四的公務員「還說什麼『民主主義』！」就在諷刺舊官僚不知道戰後進入日本社會的西式民主精神，只會按舊時官僚制度做事)，年輕的一輩指責他們給日本帶來了戰亂，很多人也許就這樣抑鬱而終。但這些老人曾經也是有幹勁的，想要有一番作為的，電影開始有一幕是渡邊打開抽屜，裡面有一份他曾經提出的行政改革建議書，上面提出年份是昭和五年，也就是1930年，隔年1931年日本就在中國東北發動918事變，之後就走上了擴張和戰爭的不歸路，直到戰敗投降；而渡邊在夜總會唱的是大正時代的歌，大正天皇的時代也是日本走向民主、開放的年代，充滿希望和光明，但大正天皇逝世之後，1929年(昭和四年)美國股市崩盤引發的全國經濟蕭條和恐慌，讓日本也受到重創，之後日本就走上軍國主義的岔路。也許黑澤明的安排，是在感嘆這段歷史吧。

我不清楚黑澤明有沒有刻意在電影裡加入性別的議題，但電影裡的男人都一副要死不活的樣子，男主角渡邊勘治就是一副衰老殘敗的德性，其他的男性角色，包括他的公務員同事，作為上司的副市長等，不是爭功諉過、推卸責任，要不就是常常喝的一副醉醺醺的樣子，總之成天就像個行屍走肉，即使是中途碰到的作家，也是一副社會邊緣人的流浪漢德性；但是所有的女性角色顯然都充滿活力，包括小田切，還有那些跑來爭取權益的社區婦女，電影快結束的時候，有一幕社區婦女到渡邊靈前上香的畫面，她們嚎啕大哭，黑澤明把這群婦女痛哭的畫面，跟公務員扭曲不安的臉色剪在一起，是很強烈的畫面；那些婦女悲痛的表情，在之後很多日本的社會運動影像記錄，都還一再重現，包括土本典昭拍的水俁病患者家屬，或者是小川紳介拍攝的三里塚抗爭，都有大量婦女參與的狀況，黑澤明倒是在這裡，用影像做了一種預言。

《生之慾》並不只是為渡邊勘治這個角色感到悲痛而已，它反映的也是制度層面的問題，渡邊勘治的不幸不是因為他個性軟弱或人生缺乏目標，如果制度不是這麼的官僚、不求進取，也許渡邊不會活的悲哀、死的可憐，很多制度的無力，其實是有原因的，就像電影最後，我們才知道公園遲遲不能興建，是因為有地方派系想將那個地方變成紅燈區。任何傑出的電影作品，不只是深刻的描繪個人或事件，也應該批判結構層面的問題。從這方面來看，《生之慾》是鉅視的，它不是只在講一個個人應該有多正面積極的人生觀，而是體制怎麼擠壓一個人，而個人應該如何在這種夾縫中突破限制跟阻礙，而不僅是隨波逐流。能夠從個人的層次，提昇至社會結構的批判，這也正是黑澤明傑出的地方。